La photographie de mariage est à la fois un genre passionnant et stimulant. De la préparation nuptiale au premier regard, la cérémonie, les portraits de couples et les réceptions, les mariages couvrent beaucoup de terrain. Si vous n'êtes pas au top de votre jeu, vous pouvez rapidement prendre du retard. Le rythme rapide auquel les photographes de mariage travaillent peut également rendre difficile la créativité, en particulier lorsque la réalité et les délais idéaux se séparent. Pourtant, les attentes sont élevées pour ces événements (idéalement) uniques, et les moments manqués ne s'accompagnent pas de refontes. Heureusement, il existe des astuces et des outils que vous pouvez utiliser pour minimiser le stress afin que vous puissiez vous concentrer sur la capture de tous les moments importants qui rendent les jours de mariage si spéciaux.
Nous avons rassemblé six conseils de photographie de mariage pour vous aider à passer à travers votre prochain mariage et à fournir des photos de mariage créatives et significatives, malgré les défis qui se présentent.
Sacs photo pour photographes de mariage | sac à dos | rouleau | épaule | modulaire | aventure
Astuce 1 - Couvrir 3 angles de narration de base
Regardez des films ou des émissions de télévision et vous trouverez un fil conducteur dans leur approche de base de la narration visuelle. Quel que soit le sujet, ils intègrent tous les mêmes angles de narration : large, moyen et serré (gros plan).
- Les grands angles plantent le décor et établissent l'emplacement.
- Les angles moyens nous rapprochent pour identifier les sujets dans une scène.
- Des angles serrés (ou plans rapprochés) révèlent des détails sur nos sujets et nous placent directement dans l'action.
Vous pouvez (et devriez) utiliser ce même concept pour photographier des mariages. Si vous manquez d'idées créatives, commencez par les bases et couvrez tous les angles. Pour illustrer ce point, regardez les photos ci-dessous.
Lors de l'entrée de la mariée à la cérémonie, nous avons un plan moyen-large de la mariée marchant dans l'allée avec sa mère. Ensuite, nous voyons un plan moyen par-dessus l'épaule de la réaction du marié à l'entrée de la mariée. Enfin, nous voyons un gros plan de la mariée et de sa mère se tenant la main alors qu'elles s'approchent du mandap (autel). Utilisez cette approche comme guide pour documenter les événements qui se déroulent ; Ensuite, considérez quelques-uns des conseils suivants pour améliorer cette technique de narration.
Astuce 2 - Utilisez des lentilles pour un effet créatif (compression vs distorsion)
Comme vous le savez bien, les objectifs des appareils photo sont disponibles dans une large gamme de focales. Les objectifs principaux (ou à focale fixe) ont tendance à présenter des ouvertures plus larges pour capturer ce bokeh de rêve, tandis que les zooms offrent une commodité dans leur couverture de plusieurs focales, telles que 24-70 mm ou 70-200 mm, etc. Ce qui peut vous surprendre, cependant, c'est la façon dont chacun de ces objectifs peut être utilisé pour ajouter une autre couche de créativité aux images que vous capturez.
Voici deux façons d'utiliser l'objectif de manière créative pour obtenir un effet :
Compression
La compression de l'objectif est un phénomène dans lequel l'arrière-plan semble être plus proche d'un sujet et plus grand en comparaison qu'il ne l'est réellement. Cet effet compressé est obtenu avec des téléobjectifs. Avec un objectif plus long, il faut s'éloigner du sujet pour qu'il garde la même taille dans le cadre. Plus vous vous éloignez de votre sujet, plus l'arrière-plan apparaîtra grand et proche. Voyez comment l'arbre apparaît plus grand dans l'image ci-dessus à droite.
Si vous souhaitez mettre en évidence l'emplacement ou l'arrière-plan, vous pouvez utiliser un téléobjectif pour le rendre plus visible dans l'image, comme vous pouvez le voir sur les images ci-dessus de l'horizon de la ville au centre-ville de Los Angeles. L'image de gauche présente une distance focale plus large et l'image de droite est agrandie pour vraiment faire apparaître les bâtiments plus près du couple.
Distorsion
Image de Lin & Jirsa Photography
La distorsion de l'objectif est un effet courant que l'on retrouve sur les photos prises avec des objectifs grand angle, qui incluent n'importe quelle distance focale jusqu'à 50 mm. Plus la distance focale est large, plus la distorsion est exagérée. Contrairement aux téléobjectifs, les objectifs grand angle produisent une compression minimale et ont tendance à déformer la forme des objets le long des bords du cadre. Cela peut être utilisé pour un effet créatif si vous souhaitez envelopper vos sujets avec l'architecture environnante (voir l'image ci-dessus). Assurez-vous de garder vos sujets vers le centre du cadre pour des prises de vue plus larges, car ils peuvent être étirés et pliés (sinon déformés) s'ils sont placés le long des bords.
Conseil de pro : lorsque vous transportez plusieurs objectifs, vous avez besoin d'une solution qui vous permette de vous déplacer et d'accéder rapidement à votre équipement sans vous alourdir. Les jours de mariage peuvent durer longtemps et vous ne voulez pas avoir à transporter tout votre équipement d'arsenal autour d'un lieu. Choisissez vos 2 ou 3 lentilles préférées et rangez-les dans un sac à bandoulière confortable avec un rabat facile à ouvrir pour échanger les lentilles.
Astuce 3 - Trouver des éléments de premier plan à traverser
Une façon d'ajouter de la créativité à une image et de la distinguer d'un simple portrait point-and-shoot est de trouver des éléments de premier plan à travers lesquels photographier. Les objets communs incluent les arbres, les portes et même d'autres personnes. L'utilisation d'éléments de premier plan ajoute de la profondeur à l'imagerie et permet de faire la mise au point sur vos sujets très nets.
Image de Lin & Jirsa Photography
En raison de la nature voyeuriste des images filmées, il est important de noter que les sujets doivent éviter tout contact visuel avec l'appareil photo. Sinon, cela crée une ambiance gênante, comme si le spectateur était surpris en train de regarder les sujets de la photo. Le moment doit apparaître privé et ininterrompu.
Astuce 4 - Faites des ajustements de micro-pose
Compte tenu du temps qu'il faut pour choisir un endroit, configurer une pose, régler l'éclairage et capturer une photo, il est logique de faire des micro-ajustements à la pose et de capturer une variété d'images à partir de la même configuration. Voici cinq poses de base à partir desquelles vous pouvez faire des micro-ajustements :
Maintenant, voici quelques micro-ajustements de base que vous pouvez effectuer :
- Expressions : en tant que photographe, vous devez amener vos sujets à émouvoir, puis capturer ce moment. Vous pouvez le faire en donnant différents indices (tels que « serrez-la dans vos bras comme si vous ne l'aviez pas vue depuis 5 ans ») et en dirigeant vos sujets vers des expressions naturelles.
- Direction des yeux : Avec les couples, vous pouvez faire en sorte que le premier sujet vous regarde pendant que le second sujet regarde le premier sujet, qu'ils vous regardent tous les deux, qu'ils se regardent, que le premier sujet regarde le second sujet pendant que le le deuxième sujet regarde vers le bas et ailleurs, etc.
- Placement des mains : Les mains d'un sujet peuvent attirer beaucoup d'attention sur une photo, elles doivent donc être soigneusement placées. Cela dit, les sujets peuvent se tenir la main, se serrer les coudes, etc. Placer les mains sur le ventre d'un sujet, cependant, peut le faire ressembler à une séance de maternité, alors réservez ce placement des mains à l'usage auquel il est destiné.
- Points de contact/pose : plus il y a de points de contact (ou de points de contact) entre vos sujets, plus une image sera romantique, surtout si l'un de ces points de contact est un baiser. Certaines des poses de base illustrées ci-dessus se prêtent à la création de plus de points de contact. Vous pouvez basculer entre les poses de base illustrées ci-dessus pour une variété de portraits.
- Distance focale/angle : Changer votre perspective peut changer complètement une image, alors envisagez de prendre des photos sous différents angles avec différentes distances focales. Rappelez-vous les effets de la compression et de la distorsion de l'objectif décrits ci-dessus et utilisez-les de manière créative.
Astuce 5 - Incorporer un flash hors caméra
De nombreux photographes, en particulier les nouveaux photographes, ont tendance à hésiter à utiliser un flash externe. L'équipement d'éclairage est moins coûteux qu'auparavant, et la technologie a suffisamment avancé pour faciliter son utilisation avec des fréquences radio intégrées, mais le fardeau de l'apprentissage des caractéristiques de l'éclairage ainsi que des techniques pour le manipuler incombe toujours au les épaules du photographe. Cependant, les résultats d'une image éclairée de manière créative en valent la peine.
Le flash hors caméra va au-delà de ce que l'œil peut voir pour ouvrir un monde de possibilités, qu'il faut voir à travers l'utilisation du flash pour croire. Si vous êtes à court d'idées créatives en lumière ambiante, essayez le flash hors caméra. Assurez-vous de pratiquer vos techniques d'éclairage avant le jour du mariage, car vous voulez éviter de tâtonner avec l'équipement d'éclairage pendant que votre couple reste les bras croisés, se demandant ce que fait le reste de la noce.
Astuce 6 - Tirez pour le montage
La post-production représente une partie importante du processus photographique et peut être utilisée pour donner vie à votre vision créative. Familiarisez-vous avec diverses techniques d'édition, puis photographiez dans le but d'éditer votre image d'une certaine manière.
Par exemple, dans l'image ci-dessus, le fichier intégré à l'appareil photo (à gauche) est sous-exposé, mais les détails ont été conservés afin qu'un préréglage HDR des préréglages de flux visuels puisse être utilisé en post pour lever les ombres et enregistrer les hautes lumières. . Si cette image avait été exposée pour la peau des sujets, nous aurions perdu les détails dans les nuages, et ce portrait dramatique aurait un aspect plus lumineux et aéré.
Les décisions que vous prenez en post-production dépendent fortement des décisions que vous prenez à huis clos, alors pensez à l'avance et laissez votre compréhension de la post-production vous permettre de filmer de manière plus créative.
Conclusion
Nous espérons que ces six conseils de photographie de mariage pour être créatif sous pression vous ont été utiles. Voici un bref récapitulatif des conseils que nous avons abordés ci-dessus :
- Couvrir 3 angles de narration de base (large, moyen et serré)
- Utiliser des objectifs pour l'effet (compression vs distorsion)
- Trouver des objets de premier plan à traverser
- Faire des ajustements de micro-pose
Comme Maya Angelou l'a dit un jour : « Vous ne pouvez pas épuiser votre créativité. Plus vous en utilisez, plus vous en avez. Intégrez ces conseils à votre flux de travail de prise de vue, entraînez-vous, entraînez-vous, entraînez-vous, puis regardez votre créativité grandir. Assurez-vous de visiter SLR Lounge pour d'autres excellents conseils et tutoriels sur la photographie de mariage.